오다 에이이치로의 세계를 스크린에 담은 영화 원피스 실사판!

오다 에이치로의 역대 베스트셀러 만화 시리즈인 원피스(ONE PIECE)는 1997년부터 전 세계 팬들의 사랑을 받아왔습니다. 이 시리즈는 꿈을 가진 소년 몽키 D. 루피 (이냐키 고도이)가 해적왕이 되기 위해 노력하는 과정을 따릅니다. 해적 골드 로저의 보물인 원피스를 찾아보세요. 그 과정에서 그는 검객 로로노아 조로(맥켄유), 도둑 나미(에밀리 러드), 사수 우솝(제이콥 로메로), 상디(태즈 스카일러) 등 나카마와 선원들로 구성된 선원들을 구성하여 105 페이지를 항해 했습니다. 26년 동안 오다 선생님의 만화를 계속해서 소장하고 있습니다.

그래서 원피스(ONE PIECE) 쇼러너이자 총괄 프로듀서인 Matt Owens와 Steven Maeda는 루피와 그의 밀짚모자 일당의 모험을 실사 TV 시리즈로 만들기로 결정했을 때 Oda가 창조한 세계의 세부 사항에 세심한 주의를 기울이는 것이 유일한 방법이라는 것을 알았습니다. 앞으로. “우리 쇼러너인 Matt는 열성팬이에요. 열성팬보다 적응을 더 잘하는 사람이 어디 있겠어요?” 생산 중에 Skylar가 말했습니다. 위 영상에서 East Blue의 경이로움을 직접 확인하세요. 출연진과 제작진이 원피스(ONE PIECE)가 화면에 어떻게 등장했는지 비하인드 스토리를 보여줍니다 .

 

오다는 원피스 제작에 얼마나 참여했나요 ?

"Oda와 그의 소스 자료, 그의 디자인은 항상 우리의 북극성입니다."라고 Owens는 말했습니다. 오다의 만화를 시리즈의 기초로 사용함으로써 원피스(ONE PIECE) 팀은 스토리를 새로운 매체로 가져오는 동시에 팬들을 위해 부활절 달걀을 던질 수 있는 많은 기회를 얻었습니다 . 하지만 까다로운 부분은 시즌 1을 위해 어떤 줄거리를 나누고 싶었는지, 그리고 밀짚모자 일당의 뒷이야기를 어떻게 엮어낼지 파악하는 것이었습니다. 바로 그곳이 오다의 SBS 질문 코너(만화의 각 장 마지막에 있는 팬들의 질문에 답변하는 섹션)가 등장한 곳입니다. 마에다는 “캐릭터의 배경 이야기와 생년월일, 키, 그리고 그들이 가장 좋아하는 음식으로 가득 차 있습니다”라고 말했습니다. "우리는 그것들을 샅샅이 뒤져 캐릭터에 대한 훌륭한 감정적 기반을 많이 가져왔다고 생각했습니다."

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만화책은 흑백이지만 오다의 Color Walks(그의 일러스트레이션, 컨셉 아트, 만화 표지가 포함된 책)는 제작팀에게 매우 귀중한 책이었습니다. 시리즈의 헤어 및 메이크업 디자이너인 Amanda Ross-McDonald는 오다의 Color Walks가 모든 캐릭터를 풀 컬러로 선보이기 때문에 모든 캐릭터의 머리카락 색상을 결정하는 데 사용하는 "성경"이되었다고 말했습니다. 그녀는 자신의 작업에서 가장 어려운 부분이 코스프레처럼 보이지 않으면서 캐릭터에 색과 생명력을 불어넣는 것이라고 말했습니다. 그녀의 팀은 가발에 실제 사람의 머리카락을 사용하여 이러한 진정성을 달성했습니다. 예를 들어 나미, 샹크스(Peter Gadiot) 및 Zoro는 모두 가발을 착용했으며 각각 최소 두 개 이상의 가발을 착용했습니다. 입체감을 더하기 위해 머리카락을 여러 가지 다른 색조로 채색했습니다. 나미의 모습을 보세요. 그녀는 갈색, 빨간색, 주황색, 노란색 ,그녀의 머리에 황금색 하이라이트가 있습니다. 

Ross-McDonald만이 오다의 보충 자료에 신세를 지고 있는 유일한 사람은 아니었습니다. 의상 디자이너 다이애나 킬리어스는 “<컬러 워크>를 절대적인 마스터북으로 활용했고, 이를 끊임없이 참고했다”고 말했다. "그것을 읽는 것은 정말 놀라운 경험이었고 나는 오다의 천재적인 작품에 압도당했습니다." Cilliers는 그녀와 그녀의 팀이 Oda가 자신의 해석에서 만든 "멋진 캐릭터"를 고수하기를 원했습니다. 루피의 밀짚모자를 디자인하는 것 자체가 상당히 어려운 일이었습니다. 제작을 위해 약 45개의 모자를 손바느질로 꿰매었기 때문입니다. 애니메이션의 메가 팬인 Rudd는 또한 의상에서 "궁극의 팬들이 알 수 있는 것들에 대해 많은 고개를 끄덕이게 합니다"라고 놀렸으므로 시청하면서 눈을 떼지 마십시오.

그런 다음 시리즈를 더욱 실감나게 만들고 시청자를 오다의 세계에 몰입시킬 수 있도록 의도적으로 실제처럼 보이도록 설계된 매우 사실적인 고무 헤드와 접착식 보철물이 있습니다. “이것은 그의 샌드박스이고 우리는 그 안에서 놀고 있을 뿐입니다.”라고 Maeda는 말했습니다. 보철 디자이너 Jaco Snyman과 그의 팀은 Buggy the Clown(Jeff Ward)의 코와 아론(McKinley Belcher III)의 모든 선원들을 위한 보철물을 만들었습니다. 그는 특히 "강력한" 아론을 만드는 것을 즐겼으며, Snyman은 아론과 그의 어부들이 "이상한 피부색과 큰 입과 아가미를 가지고 있지만 결국에는 평범한 사람들일 뿐"이라는 점을 상기시키기 위해 왔습니다. 그런데 이 프로그램의 달팽이 전화기도 보철학과에서 만들었어요. Snyman은 “저는 그들과 함께 노는 것을 정말 좋아합니다.”라고 말했습니다. “사무실에 하나 있어요.” 

원피스는 어디에서 촬영되었나요?

원피스는 남아프리카에서 촬영되었습니다. Godoy의 촬영 첫날은 남아프리카 케이프타운에 있는 Cape Town Film Studios였습니다. "[ 원피스(ONE PIECE) 작업에 참여한] 매우 재능 있는 사람들이 많이 있지만 이전에 해적 쇼도 했기 때문에 이미 배와 해적 테마 프로젝트에서 작업하는 방법을 아는 많은 사람들이 있었습니다." Godoy가 Tudum에게 말했습니다. 2023년 6월. “그래서 우리가 거기에 있었던 것입니다. 매우 아름다운 곳이었습니다. 날씨가 꽤 좋습니다. 바람이 좀 많이 불기 때문에 (루피의) 조끼를 입으면 좀 추울 수 있어요.”

익스트림 스포츠 매니아인 스카일러는 연휴 이후  원피스 촬영이 재개되기 이틀 전인 2022년 설날 케이프타운에서 실제로 울트라마라톤을 완주했다 .

원피스 출연진이 직접 스턴트 연기를 했나요?

그들은 고도로 숙련된 스턴트 복식과 함께 확실히 해냈습니다. 스턴트 코디네이터인 프란츠 스필하우스(Franz Spilhaus)는 루피의 "고무맨"으로서의 전투 스타일은 자신과 친구들을 보호하기 위해 꼭 필요한 것 중 하나라고 말했습니다. “그래서 우리는 그가 많이 움직이고 몸을 쭉 뻗고 구부리는 등 재미있는 요소를 유지했습니다.”라고 그는 루피의 동작을 안무에 대해 말했습니다. "[고도이]는 물에 빠진 오리처럼 적응했고 이제 이 아이는 날 수 있게 되었습니다." Godoy는 이제 자신을 "스턴트의 신"이라고 생각합니다. 

자라면서 Zoro를 우상으로 삼아 평생  원피스(ONE PIECE)  팬인 Mackenyu는 정말로 자신을 증명하고 싶었습니다. 그는 촬영장에서 “조로와 내가 무엇을 할 수 있는지 최선을 다해 보여주고 싶다”고 말했다. Maeda는 Mackenyu의 검술이 "그 싸움에 자신의 스타일과 경험을 많이 가져왔다"고 언급하면서 Mackenyu의 검술은 실망하지 않을 것이라고 약속했습니다. 

Bo Staff의 프로인 나미 캐릭터를 맡은 Rudd는 실제로 가라테를 하며 자랐고 Spilhaus와 그의 팀에게 그녀에게 더 많은 스턴트를 던지라고 계속 말했습니다. 스턴트 코디네이터와 러드의 스턴트 대역은 깊은 인상을 받았습니다.

그리고 그녀는 역할의 신체적 측면을 완벽하게 구현한 유일한 사람이 아니었습니다. Romero는 쇼에서 Usopp의 전문 지식을 묘사하기 위해 새총을 사용하는 방법을 배웠지만 Skylar는 작업할 실질적인 무기가 전혀 없었습니다. Sanji는 요리를 위해 손을 보호하기 위해 발로만 싸우기 때문입니다. Spilhaus는 “놀랍게도 발로 싸우는 것은 흥미를 유지하기 힘든 것이기 때문에 우리는 Sanji와 다양한 발차기 스타일을 혼합했습니다.”라고 말했습니다.

그리고 그들의 노력은 성과를 거두었습니다. Owens는 "그들이 스스로 스턴트를 하고 싸우는 모습을 보는 것은 쇼에서 가장 흥미로운 부분 중 하나입니다."라고 말했습니다.

'원피스'에 나오는 배는 진짜인가요?

예! 그리고 각 선박은 선박의 선장을 특정해야 한다고 생산 디자이너 Richard Bridgland는 설명했습니다. 당연히 Godoy가 가장 좋아하는 세트는 그의 승무원의 배인 Going Merry입니다. “거긴 밀짚모자 일당의 집이고, 내가 대장이다. 그래서 그것은 역대 최고의 배입니다.”라고 그는 말했습니다. Bridgland는 만화에 나오는 Going Merry의 양 선수상을 대담하고 재미있고 장난스럽다고 묘사한 루피 캐릭터의 정신을 염두에 두고 조각하여 적용했습니다. “그래서 [양을 위한] '웃는' 인물상을 만드는 아이디어는 완벽해 보였습니다.”라고 그는 말했습니다. 열성 팬으로서 Owens는 처음으로 배에 올라타는 것이 정말 감동적인 경험이라는 것을 알았습니다. “나는 울었다”고 그는 말했다. “우리가 실제로 Going Merry호를 만들었고 내가 그 위에 서 있다는 사실뿐이죠. 그때 상황이 정말 현실처럼 느껴졌습니다.”

Bridgland는 모든 세트가 Oda의 원피스(ONE PIECE) 스토리 논리에 기반을 두기를 원했고 이는 Buggy의 서커스 은신처의 "이상하고 불안정한 세계"(Rudd가 부르는 대로)의 기초가 선박 기반이라는 것을 의미했습니다. Bridgland는 “나는 Buggy의 텐트가 그의 배인 Big Top의 오래된 돛으로 만들어진 것이라고 생각했습니다.”라고 말했습니다. 텐트 내부의 두 기둥은 오래된 돛대이고 곡예사 플랫폼은 실제로 까마귀 둥지입니다.

원피스 세트에 숨겨진 이스터 에그가 있나요?

물론이지. Bridgland와 그의 팀은 오다의 이야기, 캐릭터, 그리고 오다의 세계에 대한 비전에 진실한 것을 충실히 존중하고 싶었습니다. 그러나 그것이 항상 페이지에 있는 내용을 문자 그대로 번역하는 것만은 아니었습니다. "그것은 실제로 사물의 정신을 가져와 그것을 현실 세계로 번역하고, 사물의 방향을 바꾸거나 실제로 우리의 상상력을 원피스(ONE PIECE) 방식으로 사용하여 만화에 전혀 나타나지 않는 세트를 만드는 것을 의미했습니다."라고 그는 말했습니다. 예를 들어 Usopp의 어린 시절 친구 Kaya(Celeste Loots)의 저택을 생각해 보세요. 만화에서는 외관만 등장하므로 제작 디자인 팀은 조선 사업의 성공을 바탕으로 지어진 Kaya의 집에서 상황이 어떻게 진화할 수 있었는지에 대한 아이디어를 떠올렸습니다. 

“예를 들어, Kaya의 [집]에 있는 식당은 Kaya의 가족에게서 배를 사러 오는 사람들이 배 값을 지불할 때마다 현금이 없었을 수도 있다는 생각에 기반을 두고 있습니다.”라고 그는 말했습니다. “그러나 그들은 (습격으로 얻은 전리품과 같은) 물건을 보관하고 있었을 것이므로 그 비용을 지불할 것입니다. 그래서 분명히 누군가가 배에 고급 도자기를 많이 가지고 와서 이 도자기로 새 배의 값을 지불했고, 저택을 지을 때 식당을 장식했습니다. 따라서, 식당에는 벽과 천장 등 모든 곳에 수천 개의 접시가 있어요.”

Bridgland가 Kaya의 부모님을 위한 판매실로 사용했다고 생각한 대형 로비까지 선을 통해 확장할 수도 있습니다. “휴게실은 다양한 선박의 트롱프뢰유 그림으로 가득 차 있습니다.”라고 그는 말했습니다. “사람들이 배를 사러 올 때 가장 먼저 찾는 곳이에요. 그리고 그들은 이 가족이 만든 다른 모든 배와 다양한 모델의 배를 둘러보고 '아, 나도 저런 것이 있으면 좋겠다'라고 말할 수 있었습니다. 그래서 벽에 그려진 팜플렛이군요.”

Bridgland는 Zeff 셰프(Craig Fairbrass)의 매력적인 레스토랑인 Baratie를 디자인하기 가장 재미있는 곳으로 여겼습니다. 그는 Zeff가 해적 경력에서 얻은 재료를 모아 레스토랑을 만들고 그곳을 위에서부터 끝까지 다양한 해적들의 안식처로 만들 것이라는 생각을 생각해 냈기 때문입니다. 맨 아래. 은퇴한 해적으로서 Zeff는 “이미 해적선을 가지고 있었습니다. 그것은 레스토랑과 주방이 될 수 있습니다. 하지만 그에게는 거처가 필요했기 때문에 나는 그가 해적 간척지로 가거나 해적질을 하여 두 척의 작은 선박을 포획하여 그 위에 쌓고 등대를 찾아 자신이 훔친 것을 그 위에 얹을 것이라고 생각했습니다.”라고 Bridgland는 말했습니다. . 거대한 물고기 머리 조각품은요? "어쩌면 해적 소굴장에서 나가는 길이었을지도 모르니까, 그것도 가져갔나 봐요."

모든 것을 배에서 가져왔기 때문에 내부도 외부의 웅장함과 조화를 이루는 동시에 매우 현실적이어야 했습니다. Bridgland는 “모든 기둥을 보면 그가 훔쳤거나 탈취한 다른 배와 모두 다릅니다.”라고 말했습니다. "테이블 드레싱에 이르기까지 접시, 나이프, 포크 등 모두 다른 곳에서 왔기 때문에 모두 다릅니다."

Bridgland의 팀은 또한 모든 단계에서 아이디어를 얻기 위해 Oda의 Color Walk와 Rurubu( ONE PIECE 위치와 실제 세계 영감 에 대한 Oda의 여행 가이드)를 활용했습니다 . Bridgland는 “그가 만화에서 사용하는 많은 장소는 실제 장소에서 영감을 받았습니다.”라고 말했습니다. “Kaya의 저택이 영국의 Belton Hall인 곳처럼요. 아롱공원의 탑은 중국의 탑을 본따서 만든 것입니다. 실제로 이 책을 활용해 휴가 계획을 세우는 원피스 팬이 많아요 .”

그는 Color Walk의 직접적인 카피는 아니지만 여전히 진정성이 느껴지는 Baratie의 색 구성표를 만들었지만 Bridgland는 Baratie를 원피스(ONE PIECE) 전설과 부활절 달걀의 메카로 만드는 데 공을 들였습니다. “우리가 넣은 부활절 달걀을 모두 기억하는 것은 너무 어렵습니다.”라고 그는 말했습니다. 식당에 있는 액자 사진은 모두 오다의 원피스 에 등장하는 장소들입니다.Zeff가 알고 있거나 자신이 가본 세계. 메뉴에는 만화에 언급된 요리와 와인(Zeff가 Vincent Regan의 Garp 중장과 함께 마시는 것과 같은)도 있습니다. 그리고 Dorsel Bar의 음료수는요? 일반적인 라벨은 하나도 없으며 모든 칵테일은 해당 만화에만 적용됩니다. Bridgland는 “이 중 많은 부분이 카메라에 나타나지 않지만, 그것이 나타나면 진짜였기 때문에 거기에 넣는 것이 정말 중요했습니다.”라고 말했습니다. “그것은 그 세계에만 해당되는 것이었습니다.” 

 

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